En tant que photographe culinaire de restaurant, je suis constamment à la recherche de la meilleure façon de capturer la beauté des plats. La photographie culinaire est bien plus qu'une simple capture d'images appétissantes. C'est un art qui demande une planification minutieuse, de la créativité, et une excellente organisation pour donner vie aux plats de manière spectaculaire. Aujourd'hui, je vais vous révéler les secrets de mon organisation en tant que photographe de restaurant spécialisé dans la photographie culinaire et comment je parviens à capturer ces moments délicieux.

1. Préparation en amont

En tant que photographe culinaire, la préparation en amont est essentielle pour garantir le succès de chaque shooting. Voici quelques questions clés que je me pose en tant que photographe culinaire spécialisé en photographie de restaurant, avant de me rendre sur place :

Comment est agencé le restaurant ?
Comprendre comment le restaurant est agencé, où sont les fenêtres, quelles sont les couleurs des murs, où est la cuisine et est-elle ouverte sur la salle ?
Autant de questions qui m'aident à anticiper les besoins en équipement et en éclairage, des éléments cruciaux en photographie culinaire.
Idéalement je me rends au préalable dans le restaurant pour voir comment est la lumière dans le lieu. Si ce n’est pas possible, je regarde les photos sur le site web du restaurant et sur Google pour me faire une idée.
En fonction de l’orientation du restaurant et de ses fenêtres, j’arrive à estimer quel type de lumière j’aurais.

Par exemple, s’il y a de grandes fenêtres orientées Nord, je sais que j’aurai probablement une belle lumière douce après le service de 14 h.
Si les fenêtres sont orientées Ouest et que le shooting est prévu à 18h, je sais que j’aurais probablement une lumière dure (le soleil directement passant dans la fenêtre), à condition que la météo soit dégagée.
Cela dit, il y a de nombreux paramètres peu contrôlables qui affectent la lumière d’un restaurant. De ce fait je ramène très souvent mon éclairage artificiel, ainsi qu’un diffuseur, pour m’adapter à toutes les configurations lumineuses et reproduire le style que j’ai défini avec le restaurant.
Ici chez Popotes, cantine respectueuse, un restaurant qui m’a engagé comme photographe à Lyon, la lumière était directe et dure car le shooting avait lieu le matin et que le restaurant est orienté vers l’Est.
Cela a donné un rendu lumineux et matinal très agréable qui allait avec la volonté de mettre en avant la fraicheur des ingrédients et le naturel !

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Quels sont les plats vedettes ? En tant que photographe de restaurant, je m'informe sur les plats phares du restaurant pour les mettre en valeur et les rendre irrésistibles à travers la photographie culinaire.

Quelle est la meilleure heure pour shooter ? En tant que photographe culinaire, je sais que la lumière naturelle est mon alliée, donc je prévois le shooting pendant les heures de la journée où la lumière est optimale pour la photographie culinaire.

2. Le matériel nécessaire

Un photographe de restaurant doit avoir le bon équipement à portée de main. Les questions que je me pose à ce stade en tant que photographe culinaire sont :

Quel appareil photo vais-je utiliser en tant que photographe de restaurant ? Le choix de l'appareil dépend du type de photographie culinaire que je veux réaliser.
Quels objectifs sont adaptés à la situation en tant que photographe de restaurant spécialisé en photographie culinaire ? J'opte généralement pour mon objectif macro 105mm pour capturer les détails des plats, une approche typique en photographie culinaire.
Ai-je suffisamment de batteries et de cartes mémoire ? Rien de plus frustrant que de manquer d'énergie ou d'espace de stockage en plein shooting, surtout en photographie culinaire où chaque détail compte.

Je prépare donc tout mon équipement la veille du shooting et je parcoure ma check list d’équipements.
Je charge toutes mes batteries et mes piles pour les déclencheurs de lumière studio.

Si vous êtes intéressé par le matériel que j’utilise, dans plus de détails, voici un lien vers un article détaillé à ce sujet : Le matériel indispensable à avoir en photographie de restaurant

3. La préparation sur place

Une fois sur les lieux en tant que photographe culinaire, je continue à me poser des questions pour m'assurer que tout est en ordre :

Où vais-je m'installer ?
Je recherche un endroit stratégique avec la meilleure lumière naturelle et un fond approprié pour obtenir les meilleurs résultats en photographie culinaire.
En effet, le fond joue pour beaucoup dans les photos de restaurant : on peut utiliser les murs, les tables, les chaises et même le sol parfois ! Je suis à la recherche de couleurs et de textures intéressantes pour sublimer les plats

J'ai placé cette assiette sur une chaise car elle m'a interpellé. J'ai pensé que le motif ainsi que la couleur jaune supporterais bien le plat

Cette chaise verte était plus jolie que les tables en bois du restaurant, donc j'ai décidé de prendre l'assiette dessus. Le vert et la texture satinée ajoutent un côté chic et naturel

Comment vais-je disposer les plats en tant que photographe de restaurant ? La mise en scène est cruciale !
Je crée des compositions visuelles qui mettent en valeur les plats et suscitent l'appétit.

Quel type d'éclairage vais-je utiliser en tant que photographe de restaurant spécialisé en photographie culinaire ? J'adapte mon éclairage en fonction de la situation, en utilisant parfois des réflecteurs ou des diffuseurs pour obtenir l'éclairage parfait en photographie culinaire.
- Par exemple, je place un grand diffuseur après la fenêtre si je souhaite une lumière douce et légère alors que j’ai, du fait des conditions météo et de l’orientation du restaurant, une lumière douce et contrastée

4. La séance de shooting

Pendant la séance de shooting en tant que photographe de restaurant, je me concentre sur les détails et la créativité pour donner vie aux plats à travers la photographie culinaire. Voici quelques questions qui me guident :

Comment capturer la texture des plats en tant que photographe culinaire ? J'expérimente avec différents angles et objectifs pour mettre en valeur la texture des aliments, un aspect crucial de la photographie culinaire.
Généralement, j’utilise une lumière de derrière ou de côté pour que la texture des aliments, ainsi que les volumes ressortent.
Une lumière de derrière n’est jamais flatteuse pour le culinaire.
Comment ajouter de la profondeur à mes photos en tant que photographe de restaurant spécialisé en photographie culinaire ?
J'ajoute parfois des éléments de premier plan pour créer de la profondeur dans l'image, une astuce essentielle en photographie culinaire.
Ce sont les “couches” qui donnent de la profondeur à l’image

Par exemple dans cette photo j’ai volontairement laissé une partie du mur à droite pour donner de la profondeur et montrer au spectateur que nous nous trouvons dans une cuisine avec plusieurs pièces.

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Comment jouer avec la couleur en tant que photographe de restaurant ? La couleur est primordiale en photographie culinaire. Je m'assure que les plats ressortent avec des couleurs vibrantes et appétissantes.
Si je souhaite quelque chose de calme, je vais utiliser des couleurs proches les unes des autres. C’est un schéma de couleur analogue (jaune, rouge, orange par exemple).
En revanche si je souhaite avoir du contraste je vais utiliser des couleurs complémentaires (jaune et violet par exemple)
Pour ce cocktail j’ai utilisé des couleurs analogues qui dégagent une impression de sérénité et de calme : on se voit tranquillement posé au soleil avec ce cocktail, en se reposant

5. La post-production

Après la séance de shooting, je rentre chez moi et commence le processus de post-production en photographie culinaire. Les questions qui me guident sont les suivantes :

Quelles photos sélectionner pour la retouche ? Je choisis les meilleures images qui correspondent à la vision que j'avais en tête en tant que photographe culinaire.
Comment ajuster la balance des couleurs et la luminosité en photographie culinaire ?
La retouche en tant que photographe de restaurant me permet d'ajuster les couleurs pour qu'elles correspondent à la réalité tout en rendant les plats appétissants.
J’utilise le logiciel Lightroom et je modifier légèrement la balance des blancs pour qu’elle soit fidèle à la réalité
De temps en temps, je modifie les couleurs des aliments pour que ceux-ci soient plus appétissants. Par exemple rendre les verts un peu plus bleu rend les légumes et les salades plus fraiches !
Quel format de fichier utiliser en photographie culinaire ? Je décide du format final en fonction de l'utilisation prévue des images (impression, web, etc.), une étape cruciale pour tout photographe de restaurant.
Je rend donc des fichiers dans un format adapté au besoin de mon client. Format HD pour les réseaux sociaux, pour le site web du restaurant, ou bien définition maximale pour les impressions et les kakemonos.

Photographier en restaurant peut être un défi, mais en tant que photographe culinaire de restaurant bien organisé, chaque shooting devient une expérience unique. La préparation en amont, le bon équipement, la mise en scène soignée et la post-production méticuleuse sont autant d'étapes qui font de chaque séance de photographie culinaire une véritable œuvre d'art. Alors, à vos appareils photos, et à vos fourneaux !