pourquoi et comment maitriser la lumière dans un shooting au restaurant, les conseils d’un photographe culinaire
1. Le mythe de la "belle lumière naturelle"
On entend souvent dire que la plus belle lumière est une lumière “naturelle". De mon point de vue c’est une déformation de la réalité, un abus de langage. Ce que l’on veut généralement dire par là c’est que la lumière ne doit pas paraitre “artificielle”.
Là c’est sûr on est d’accord, la lumière doit avoir un rendu plaisant pour l’œil et on doit presque l’oublier car celle ci n’est là que pour mettre en beauté un sujet (culinaire dans notre cas).
J’ai eu un déclic lorsque je suis passé de la lumière naturelle à la lumière studio. La lumière naturelle a ses avantages, elle est gratuite et disponible la plupart du temps.
Néanmoins quand on est photographe culinaire professionnel comme moi on a potentiellement besoin de travailler toute la journée, du matin au soir même en hiver, et c’est là que la lumière naturelle peut être limitante.
La lumière studio est disponible à notre guise, son résultat est répétable contrairement à la lumière du jour qui change tout le temps au rythme de la météo et du temps qui passe.
Je peux ainsi garantir d’obtenir un résultat à chaque nouveau shooting, sans considérer la météo du jour ou l’environnement du restaurant où je shoote.
Une fois compris les principes de fonctionnement de la lumière et de son comportement on comprend qu’il est possible de reproduire le rendu de la lumière naturelle avec du matériel studio.
Si on y réfléchit bien, dans la quasi totalité des films que vous avez regardé, la lumière a été construite - ou au moins modeler - pour servir un propos, une émotion. Vous n’y pensez même pas et cela ne vous viendrait surement pas l’idée de dire que la lumière est “studio” ou “naturelle”. Elle est là, elle sert une émotion, et c’est tout, on l’oublie comme on oublie les sons qui rendent le film immersif et qui sont rajouté après le tournage.
Alors pourquoi pas en photographie culinaire ?
Et bien justement, c’est ce que je préconise, utiliser une lumière studio même dans vos shootings restaurant. Les restaurants sont des endroits éclairés pour dégager une ambiance mais rarement pour rendre compte de manière esthétique de la nourriture.
A l’exception de quelques restaurants avec de grands baies vitrées et une très belle lumière naturelle, il y a quantité de restaurants sombres ou avec des plafonniers oranges qui demandent l’utilisation d’une lumière studio pour avoir un rendu exceptionnel.
Toutes ces photos ont été prises par moi au restaurant avec l’utilisation de lumière studio.
2. Sculpter les textures et les volumes (Adieu l'assiette plate)
Quel est le but d’un photographe culinaire dans un shooting au restaurant. Donner l’envie irrésistible aux gens qui vont regarder ces photos de venir manger au restaurant.
Cela passe par le fait de transmettre les textures des plats. On doit avoir envie de plonger dans l’assiette, d’être ici maintenant et manger.
Le soucis ? L’éclairage des restaurants est souvent zénithal (qui vient du plafond) et il écrase les reliefs. Pour un rendu qui rend compte au mieux des plats il faut éviter à tout prix d’utiliser ces lumières et il faut plutot diriger sa source de lumière sur le côté ou légèrement derrière son sujet. Cela met en avant toutes les textures et les volumes et c’est réplicable à tous les coups en placant une lumière studio !
3. La fidélité des couleurs
Un point technique crucial : les ampoules de restaurants tirent souvent sur le jaune ou le vert. Un éclairage studio respecte les vraies couleurs des produits et vos plats ressortent avec de magnifiques couleurs.
4. Transformer n'importe quel recoin en plateau pro
A chaque fois que je fais un shooting au restaurant, je ramène mon matériel studio mais pour cela pas besoin de déménager à chaque fois. Mon matériel ne prend pas beaucoup de place, il est mobile pour pouvoir créer des visuels magnifiques même sur un coin de table.
5. Gain de temps au montage
Plus la lumière est parfaite à la prise de vue, moins je passe de temps à “sauver” des photos. L’éclairage est maitrisé, répétable, facilement et rapidement retouché.
Pour le client, cela veut dire une livraison rapide des photos qui peuvent être utilisées rapidement.
6. efficacité logistique
Voici à quoi ressemble un shooting restaurant pour moi : je m’installe avec un trépied, une lumière studio et un ordinateur. Je fais un premier test de lumière sur un objet ou plat test.
Une fois que c’est validé nous pouvons passer au shooting des plats : plats seuls puis compositions complexes et nous finissons par des mises en situation avec des modèles qui jouent le rôle de clients pour donner encore plus envie et faire vivre les photos.
Le client peut voir en direct en grand sur mon ordinateur le résultat du shooting, il n’y a aucun à peu près ou '“j’espère que les photos seront bonnes”.
