Shooting photo en restaurant : comment s'organiser pour ne pas perdre de temps (et avoir de super visuels)
On ne va pas se mentir : organiser une séance photo en plein milieu de la semaine, ça peut ressembler à une corvée pour un restaurateur. Entre la mise en place, la gestion de l'équipe et les stocks, vous avez déjà assez à faire.
Pourtant, aujourd'hui, un client choisit son assiette sur Instagram ou Google Maps avant même d'avoir poussé votre porte. En tant que photographe culinaire, mon job n'est pas juste de prendre de "jolies photos", c'est de vous donner les outils pour remplir votre salle sans vous rajouter de stress.
Voici comment on prépare ça concrètement, étape par étape, pour que ce soit efficace et rentable.
1. On prépare le terrain
Pas besoin de me faire un exposé de trois heures. Ce qu'il me faut, c'est comprendre l'ambiance de votre établissement. Est-ce qu'on est sur du bistrot de quartier sympa, de la street-food qui dégouline de fromage, ou une table plus travaillée ?
Le "moodboard” simplifié : Avant de faire un shooting, je vous questionne sur votre établissement pour comprendre ce qui vous différencie.
Parfois je demande 3 ou 4 photos (même prises avec votre téléphone) de ce que vous aimez. Ça me permet de savoir quelle direction prendre pour la création des visuels et de vous proposer une ambiance et des propositions créatives pertinentes.
Peut être que vous avez une terrasse vraiment unique et que nous préparons le shooting de cet été. Dans ce cas je prépare des idées pour mettre en valeur cet espace. Photo de service dehors, assiettes lumineuses prises en terrasse, clients qui trinquent, etc..La liste des plats : On ne shoote pas toute la carte. On choisit les 5 à 10 plats qui tournent le mieux ou ceux sur lesquels vous faites de la marge. Inutile de s'éparpiller, on vise l'efficacité. Le but est de lister ces plats et de se tenir à cette “shot list”, cela permet d’être organisés le jour J et cela n’empêche bien sûr pas d’adapter sur place en fonction des aléas de la vraie vie.
Pour avoir fait des centaines de shootings au restaurant, cette organisation est vraiment celle qui permet d’obtenir les meilleurs résultats.
2. Le planning : on ne shoote pas pendant le coup de feu
C’est la règle d’or. Un photographe culinaire qui débarque à 12h30 en plein service, c’est l’assurance d’une catastrophe.
Le créneau idéal : On se cale le matin vers 9h ou l'après-midi vers 15h. La cuisine est plus calme, le chef est plus disponible pour peaufiner l'assiette, et on a de la place en salle pour poser le matériel.
Je suis passé par l’étape de faire des photos en service, et ça ne s’est jamais bien passé. Faire un shooting culinaire demande beaucoup de concentration, de calme et de préparation. Pour qu’une photo ou une vidéo soit efficaces, chaque détail compte, on ne peut pas se contenter de venir et shooter au hasard.Il m’est arrivé à mes débuts de prendre en photo les plats avant qu’ils soient envoyés aux clients. C’est un NON absolu. Ne faites surtout pas ça, par pitié. Vous allez devoir bâcler vos photos et le résultat sera très mauvais.
La coordination avec la cuisine : On fonctionne en flux tendu. Le chef m'envoie un plat, je le shoote pendant qu'il prépare le suivant. Ça évite que les produits ne perdent leur fraîcheur (une viande qui sèche ou une sauce qui fige, ça ne pardonne pas en photo).
Une fois les quelques plats pris en photo un par un, on s’attaque à des photos de groupes, des tablées avec plusieurs assiettes. Enfin on passe en dernier lieu à la partie déstructuration, c’est à dire que des modèles ou des personnes de l’établissement viennent interagir avec les plats : verser une sauce, manger un peu, etc…
On réserve cette partie pour la fin car une fois que les plats sont déstructurés on ne peut pas revenir en arrière.
3. L'installation : transformer un coin de table en studio
Je n'ai pas besoin de privatiser tout votre restaurant. Souvent, une table près d'une fenêtre ou un bout de votre comptoir suffit.
La lumière : Même si votre salle est sombre, je ramène mon matériel pour recréer une lumière qui correspond à l’ambiance de votre restaurant. Le but, c'est que le client ait l'impression de voir le plat tel qu'il sera devant lui, mais en version "top niveau".
Le décor : On utilise ce que vous avez sous la main. Vos serviettes, vos couverts, un verre de vin, un peu de gros sel… C’est ce qui donne de la vie à la photo et montre l’ambiance réelle de votre table.
4. Le stylisme culinaire : faire baver le client
En photo, on ne triche pas avec du plastique, mais on adapte le dressage. Un plat qui est délicieux à manger n'est pas forcément "lisible" pour un objectif.
Le dressage "photo" : Je travaille avec le chef pour que tous les ingrédients soient visibles. Si c'est un burger, on fait attention à ce que le steak ne cache pas tout le reste. Si c'est un plat en sauce, on garde la sauce bien brillante.
C’est un échange avec les chefs pour voir s’il y a des points d’attention sur le dressage. Parfois le dressage est parfait tel quel, et de temps en temps de discute avec vous pour trouver des solutions qui permettent de rendre le rendu le plus beau à la caméra possible, sans dénaturer le dressage servi au client en conditions réelles.Le petit "plus" : Parfois, je demande au chef (ou à un serveur) de poser ses mains sur l'image pour couper une pièce de viande ou verser un bouillon. Ça humanise la photo et ça marche du tonnerre sur les réseaux sociaux.
5. La retouche : propre et naturel
Une fois le shooting terminé, je repars avec mes fichiers. Le travail de photographe culinaire continue sur l'ordinateur, mais sans transformer vos plats en quelque chose d'artificiel.
Nettoyage : J'enlève la trace de doigt sur le bord de l'assiette ou la petite miette qui n'a rien à faire là. Je n’enlève pas tout, seulement les détails inesthétiques, qui détournent l’oeil du sujet.
Couleurs : Je réajuste les contrastes et les couleurs pour qu’ils soient fidèle à la réalité et ultra appétissants.
Formats : Je vous livre des photos prêtes à l'emploi. Des versions lourdes pour vos menus imprimés et des versions légères pour que votre site internet reste rapide (très important pour votre référencement Google).
Pourquoi s'embêter avec un pro ?
On peut faire beaucoup de choses avec un iPhone, c'est vrai. Mais un photographe culinaire professionnel apporte une cohérence. Quand un client voit vos photos sur UberEats, puis sur Instagram, puis sur votre site, il doit reconnaître votre "patte".
Investir une demi-journée dans un shooting, c'est se constituer une banque d'images pour les 3 prochains mois. C'est du temps de gagné sur votre communication et de la crédibilité en plus face à la concurrence.
