Comment créer un univers vintage quand on est photographe culinaire ?
Le pouvoir de la photographie et photographie culinaire vintage
Depuis quelques mois, une de mes grandes inspirations vient de photographes qui font des photos dans un style vintage.
Je suis beaucoup de photographes sur instagram dans ce style comme Louise Hagger, Jenny Huang et Cara Cormack, pour ne citer qu’eux.
Pour moi, la base de la photographie réside dans le fait de transmettre une émotion.
Nous avons tous des souvenirs inoubliables de notre enfance. Est-ce que vous vous êtes déjà demandé pourquoi certains restaient, et pas d’autres ?
Leurs photos me rappellent les années 70/80, et ce que j’adore dans cet univers c’est que chaque cliché raconte une histoire
Je pense que c’est lié aux fortes émotions que ces instants ont procuré en nous, bonnes ou mauvaises (colère, joie intense…)
Pour moi ces photographes transmettent une nostalgie très forte, je me revois plus jeune et leurs photos me remémorent des moments de vie précieux
Qu’est ce qui fait que ces photographes culinaires me touchent particulièrement ?
Stylisme culinaire
J’ai remarqué plusieurs éléments récurrents dans leurs photos, qui font que je les adorent
Le premier élément, c’est le stylisme culinaire. Ils utilisent des accessoires vintages comme des boules à facettes, des tissus et nappes à motifs avec des couleurs vives
En tant que photographe culinaire, j’apprécie particulièrement le travail de la couleur avec des choix audacieux et des couleurs saturées et vives.
Souvent, on nous dit lorsque l’on commence en photographe culinaire qu’il est préférable d’utiliser des fonds neutres pour mettre en valeur la nourriture
C’est un bon conseil pour débuter, néanmoins je suis convaincu qu’il est possible de créer des photos impactantes en utilisant des couleurs vives.
Cela demande de la pratique, et une connaissance en théorie des couleurs
Le flash
Un autre élément récurrent, c’est l’utilisation du flash. Eh oui, vous savez ce look à l’ancienne avec le flash de l’appareil photo qui illumine la scène et donne un effet vraiment singulier
Si vous avez utilisé un Kodak dans votre vie, vous devez voir de quoi je parle
Ce qui est particulièrement intéressant, c’est qu’une des règles d’or du photographe culinaire en matière de lumière est de ne JAMAIS utiliser une lumière venant de face (donc typiquement un flash directement monté sur le boitier de l’appareil photo).
Et pourtant, dans ce style précis - l’utilisation du flash donne un mood, une vibe précise que je trouve très intéressante.
En plus, cela permet d’explorer quelque chose de différent en terme de lumière
Le petit plus
J’ai vu quelques photographes culinaires poster des photos avec des “étoiles” brillantes dans les photos, donnant un effet hyper brillant
Je me demandais comment ils obtenaient cet effet, et j’ai trouvé ! Il existe des filtres étoile “starburst filter” qui créent cet effet
Les réflexions spéculaires (tous les endroits très brillants qui reflètent la source de lumière) se transforment et forment une étoile pour un rendu vintage / boule à facettes.
Voici un petit avant / après pour vous montrer l’effet de ce filtre étoile :
J’espère que cet article un peu différent vous aura plu ! J’aurai aimé pouvoir vous partager directement les photos de ces photographes culinaires que j’admire mais je ne peux malheureusement pas utiliser leurs photos dans cet article
Je vous invite fortement à aller jeter un coup d’œil sur leur site web / compte instagram
Voici une liste d’inspirations :
https://www.louisehagger.co.uk/
https://huang-jenny.com/
https://www.caracormack.co.uk/
https://zachvitale.com/
https://www.colecwilson.com/
https://www.2dcreativeartists.com/alex-lau-food